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网剧产业或将赶超电影,我们究竟该如何攀上高峰?

发布时间:2018-04-08 15:47:57 阅读次数:
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   尽管已经从事电影行业40多年,见证了中国电影从“濒临绝境”到如今蓬勃发展的整个历程,但导演韩三平却相信,发展了短短几年的网剧产业未来很有可能会比电影产业做得更大。


  “我曾经告诫过很多电影人,网剧对我们中国的从业者来说是一个巨大的机会。第一,视频网站是高新技术的传播媒体,可以迅速地将内容产业传递给每一个人,这是不可阻挡的,但电影还不行,电影上映后需要买票去电影院看,所以网剧的传播力远远高于电影;第二,剧的叙事能力及叙事内涵远远高于电影,两个小时的电影很难讲出国家、民族、人物的命运,很难让观众体会到一个隽永的故事,因此电影制作逐渐倾向于工业、重金属、重音响,用两个小时把你‘震晕’。”

  其实对国内网剧产业抱有希望的行业人士远不止韩三平导演一人,很多业内的专家、导演、制片人都很看好网剧以及视频平台未来的发展,但我们离网剧发展的高峰究竟还有多远呢?

  网剧产业将赶超电影,如何攀登这个高峰?

  3月27日,“中国新网剧时代·北京论坛”在春推会上举行,几位业内专家就“我们离高峰还有多远”这一主题进行了探讨。

  北京电影学院导演系教授侯克明十分认同韩三平导演的观点,他认为,与电影相比,网剧更加追求情节叙事以及对人物的塑造,而与电视剧相比,网剧则更加突出动作性和故事性,更贴合年轻人的审美。

  不可否认,近一年来网剧的表现让我们看到了这一产业的无限潜力,但是随着观众审美水平的不断提高,再加上不断加严的政策管控,我们该如何突破现有的制作水准,攀登中国网剧的高峰呢?

  侯克明认为,网剧制作应做到“四化”:类型多样化、创作专业化、审美人文化、思想现代化。

  类型多样化。虽然目前国内网剧作品数量很多,但类型较少,出现了在某些题材上扎堆的现象,如涉案题材、青春题材等。做类型片很重要的一点就是在不断的创作中发展子类型、混合类型,同一个类型的作品重复出现很容易让观众精神疲劳。

  创作专业化。网剧制作应以创作为先导,而不是迷信大数据。同样类型的剧本,导演、创作团队保持个性化才能拍出好作品。

  审美人文化。网剧内容不能过于单一,一定要用人类的精神文化财富、用祖国艺术宝库的内容来丰富网剧,用好作品去影响观众。

  思想现代化。网剧创作要放眼世界,要面向年轻受众,同时一定要立足创新,不能跟风,只有创新才能有出路。

  国内影视行业缺的不是“好演员”,而是“好故事”

  2017年很多新人演员从网剧作品中脱颖而出,很多人认为新人辈出是个好现象,可以在一定程度上控制流量明星“天价片酬”的问题。但导演郭靖宇却认为,事实上,对于那些已经拿到高片酬的演员来说,“降薪”几乎是不可能的,想要省下更多经费用在制作上面,只能启用并培养新人演员。

  郭靖宇现场分享了一个他近期的经历,前不久他的新剧《绝代双骄》官宣,主演正是当下最热的“小鲜肉”胡一天。但郭靖宇在向视频平台卖剧的时候并没有透露主演是谁,结果遭受了很大的挫折。事后有视频平台“埋怨”他为什么不先公布主演,意思就是如果早知道胡一天担任主演,那肯定要好卖得多,但郭靖宇认为靠演员去卖剧是不光荣的。

  “难道新人就没有崛起的可能吗?在内容自信的情况下,我们敢于这样做,我们不会受任何人的制约。我一直特别强调一点,就是我们这个行业重要的是故事,绝不是其他东西。能不能讲好故事,培养更好的故事人,这才是最重要的。故事讲好了,到底是谁来演不太重要。”

  《老九门》制片人白一骢也常常因为演员的问题发愁,“平台需要好演员带流量,我们也需要好演员卖片,但(流量)演员给的拍片时间又不够。我们特别希望真正靠内容,而不是依赖于这些流量型演员,真正做到让用户为作品本身买单,而不是为某一个人或者某一个元素去买单。”

  叫好不叫座,算是“好作品”吗?

  口碑、数据双赢是每一个影视制片人的追求,但不得不承认的是,市场上这样的作品并不多见,甚至可以说是十分稀缺。很多流量高的作品往往豆瓣评分都在4分至6分之间,能达到8分以上的作品通常收视率和网播量都不算靠前,很难做到叫好又叫座。那么在行业人士眼中,“叫好”与“叫座”哪个更重要呢?

  在剧评人李星文看来,如果只能是二选一的话,肯定是选择叫好。“作为评论人来说,我们一定要将一个作品在同时代当中找一个精确的坐标,在纵向的历史长河当中也要找到一个精确的坐标,所以说作品的好坏和品质对我们来说始终是最重要的一项指标。从评论人的角度来看,最好的作品一定是为人类的文明创造增量的作品,如果说只是在大家已有的经验里,甚至是在比较低的经验里反复的重复再重复,那一定不是一个好作品。”

  但骨朵传媒创始人王蓓蓓却并不认同这种说法,她认为一部剧如果只有叫好,没有叫座,大部分观众都不爱看的话,那么这部剧也不算是好剧。“电视剧是一种讲故事的艺术,如果一个基本的故事没有讲好,没有流量,所有的文明进程都是白说。电视市场非常大,如果我们要做一个又叫好又叫座的作品,把所有头部资源集中在一两部剧中去做的话,还能形成一个产业吗?”

  白一骢则站在了影视制片人的角度来看待这个问题,他举了一个例子,“昨天我们在公司做一个内测,有意思的是,年龄稍微大一点的人选择的颜色和年轻稍微小一点的人选择的颜色不一样,换句话说两边在互怼,年龄大的觉得年龄小的没审美、没文化、不懂得欣赏,年龄小的觉得年龄大的太古板。众口难调的问题本身是存在的,我们无法在内容上和审美上做到所有人都喜欢,但是我们可以确保在制作上达到自己的基本要求。”

  “说白了,我们唯一能够控制的就是把握好每一个制作环节,从流程到标准化上规范起来。至于审美上的喜好,我们只能听天由命,因为你不知道最后观众会选择哪些东西,连我们自己在AB之间做选择的时候,都不一定正确。”

  随着网络的发展和壮大,受众会不断对网剧内容及制作的创新提出更高的要求,未来如何制作出既叫好又叫座,又能分众的作品,这是时代给所有制片人和视频平台提出的难题。
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